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DX-A111系列 浮雕雕塑效果圖

作者:不詳  來源:原創  發布時間:2019/1/8 10:45:41

動態雕塑是打破傳統雕塑形態邊界的嶄新形式,它就像徐徐清風中的凝重之尊,讓我們在動靜間的形態變化下受醍醐之悟。這種雕塑形態由藝術家亞歷山大·考爾德一手塑造,他作為發明者又是如何開拓這類藝術創作的?
它好似生命的輪回機制,萬物都有其流動性的延續,過去與未來的兩種時態同時在動態雕塑這種藝術形式中顯現。
“宇宙是真實的,然而你看不到它,只能去想象,一旦你可以想象,才能考慮復制它。”——亞歷山大·考爾德(Alexander Calder)
會動的雕塑由何而來?
對于鐘愛雕塑藝術的欣賞者來說,動態雕塑這種特質活潑、靈動的創作往往意趣非凡,觀賞性極強。即便是未曾深入了解過此類作品的藝術愛好者,也一定親眼觀賞過相關創作。

動態雕塑與傳統雕塑在特點上擁有極大差異,充滿靈性的特點使動態雕塑跳脫出機械式且毫無生命力的固態結構,它像是被加持了一定的生命體態,進而在這兩者之間不斷地轉換、變化。
雕塑原屬于造型藝術中的一類藝術形式,原本存在的意義多在于美化空間,或為彰顯、紀念某種事物性意義。在西方,雕塑藝術在很長的一段時間中都由古典主義主宰,其意義更多體現在宗教、圖騰文化和肖像藝術的美學傳遞。
藝術不會墨守成規也不會一成不變。19世紀,法國藝術家奧古斯特·羅丹(Auguste Rodin)的出現將西方傳統雕塑的固有姿態打破,其不凡的藝術造詣與創作個性將雕塑藝術在動態結構和情感內涵上所潛藏的特質挖掘了出來。

至此,時代也開始進入快速發展的階段,全球各個地區的藝術思潮與派別不斷涌現,流行文化與現代主義的出現進一步改寫著雕塑藝術的面貌。
伴隨著影像媒介、電子科技、計算機技術的蓬勃發展,新時代下的各式素材、材料、新技術也層出不窮,雕塑家們也將新銳概念投入到動態雕塑的創作中,將雕塑的形態與邊界再度予以拓展。如今的動態雕塑已經開始糅合更多其他藝術領域的形式內容,逐漸成為當代藝術在公共領域以及文化中一份重要的中堅力量。

德國藝術家Frouke ten Velden與Nick Verstand《ANIMA iki》,裝置投影雕塑
不過,這種不同于以往的雕塑形態也并非一開始就被人們輕易接納,它改寫了傳統雕塑的敘事性訴求,更在美學角度上帶來了全新的審視。直到上世紀50年代后期,動態雕塑才被藝術界廣泛認可和接受。

動態雕塑在很大程度上受到了現代主義的意識影響,而開創動態雕塑這種藝術形式先河的發明者,就是一名秉持現代主義的意見領袖。
動態雕塑實則也屬于動態藝術,它是西方雕塑領域在現代主義框架下的一個重要組成部分。20世紀初以畢加索、布拉克為代表的立體主義可以說是動態雕塑形成的前身。在未來主義以及其后的先鋒派雕塑、包豪斯的藝術前派實驗下,動態雕塑的雛形愈發具有輪廓。

直到考爾德承繼了“衣缽”——延續了藝術演變的脈絡,他在對雕塑形態的推敲與摸索下創造了嶄新的系列性作品,在不斷引發人們廣泛關注的同時,更將傳統雕塑的固有形態邊界予以打破,動態雕塑也由此屹立。
他是翹楚,亦是開創者
美國著名雕塑家亞歷山大·考爾德(Alexander Calder)是上世紀雕塑領域最具重要意義的藝術家之一。他對雕塑形式的革新,讓動態雕塑從此在藝術創作領域常青,自己也因風格獨特的雕塑創作而留名于世。
1898年,考爾德出生于美國,他的家庭是一個雕塑世家,父親與祖父皆為知名的雕塑創作者。考爾德從小就展露出了藝術天分,年僅11歲的他將銅片彎折后加以塑造,制作出生動的動物形象送給家人作為圣誕禮物。

考爾德的藝術事業從他在新澤西州的理工學院畢業后開始,曾學習機械工程的他精通發明與設計,更擔任過一段時間的工程師,這也為日后他從事雕塑創作打下了堅實的技術性基礎。
1923年,考爾德終于決定投身進入藝術創作,同時他進入紐約藝術學生聯盟(Art Students League of New York)開始了學習生涯,期間他經常去往馬戲團進行速寫與素描的繪畫練習。

亞歷山大·考爾德《考爾德馬戲團》
之后,考爾德在去往巴黎后受到了歐洲現代派的意識影響,深受啟迪。思潮的鼓舞催使他用鐵絲、木頭等基礎材料創作了一系列的動物雕塑。這組由動物系列構成的如“馬戲團”般的作品帶有著些許稚趣,雕塑形象公開展出后引起了人們的廣泛興趣。

 
深受立體主義影響的蒙德里安也給予了考爾德很大啟示。考爾德借由蒙德里安的畫室產生了靈感,開始思索抽象化的形態會給予雕塑何種改變。在接下來的兩年時間中,他創作了大量由機器牽動,具有動勢的雕塑作品。
而后的時間里,他用傳統的素材在雕塑創作中不斷摸索,諸如用鐵絲創作的眾多圍繞歌星、明星等名流人士創作的頭像作品,也有趣味非凡的木刻雕塑如《牛》、《馬》系列。

 
1929年,他同樣用鐵絲塑造的作品《金魚缸》(Goldfish Bowl),包括之后創作的《航行》(Croisiere)等作品已經初步“搭建”出動態雕塑的范疇定義。考爾德的創作更被杜尚賞識,這類作品也被稱為“動態雕塑”。

亞歷山大·考爾德《金魚缸》
這段時期,他還另行創作了與動態雕塑相比對的靜止式雕塑,這類雕塑雖然像傳統雕塑一般“靜止不動”,但它因鐵絲的自有特質而微微遵循環境的影響而顫動。如代表作《羽毛》(Feathers)等,此類仿佛“靜止”的作品也被讓·阿爾普稱作“靜態雕塑”。

1937年,他為巴黎世博會的西班牙館設計了一件藝術創作——《水銀噴泉》,以水銀流注沖擊連接在旋轉桿上的金屬板,這也是他第一件真正意義上的動態雕塑。
后續,考爾德繼續實踐自己在雕塑上的各式理念,呈獻了數目非常可觀的創作,諸如《鋼鐵魚》、《紅與黃的風信旗》、《龍蝦陷阱與魚尾》、《星群》等作品,延續著他在動態雕塑上的創作思路。

考爾德在動態雕塑領域獲得的巨大成功,并未讓他固步自封。創作后期,他將精力投入到戶外公共空間的雕塑創作上,作品普遍規模宏大、復雜。考爾德不斷思索雕塑創作在色彩及結構上的特質,將雕塑置身于摩天大樓之下,映襯之余也能以輕盈自持。

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